Etimologia incontra Schiuma & Cecilia Minutillo | EtimoloPEOPLE + MUSIC

Nel ritorno alla circolarità dell’inquadratura, come hai lavorato sul linguaggio visivo affinché la solitudine finale di Susanna non appaia come un vuoto, ma come l’affermazione di una nuova forza interiore?

Per rappresentare una circolarità che rimandasse a concetti nuovi mi sono rifatta sopratutto all’idea di “rito collettivo”. Se, infatti, la sedia vuota che introduce e conclude il video può inizialmente rimandare ad un senso di solitudine e abbandono, successivamente, analizzando ciò che accade mentre la storia si sviluppa, si può comprendere che le “due sedie” hanno valori ben diversi. A renderli diversi è proprio questo concetto di collettività femminile che si estrinseca attraverso i gesti e i movimenti compiuti dal gruppo di donne che partecipano al progetto. Il linguaggio visivo che ho privilegiato è stato, in generale, quello del contatto. Mi sono concentrata molto sul tatto e sulla vista, attraverso gesti che rimandassero a valori come quello della solidarietà femminile, del sostegno, della comprensione, della condivisione collettiva del dolore e del trauma. Anche i bellissimi quadri che fanno da scenografia al video ( opera di Rossana Signorile) rievocano questo mondo concettuale. Ciò che ho voluto dire e rappresentare, quindi, è che è solo attraverso la propria (perché scelta) collettività che si riesce ad accogliere la forza trasformatrice del dolore. Le battaglie sono personali, ma gli strumenti per affrontarle sono collettivi. Ecco quindi che, sebbene Susanna resti sola gli ultimi secondi del video, la sua non è solitudine ma ritrovata forza.

Quale necessità profonda vi ha spinto a eleggere una terrazza degli anni ’70 a teatro di un rito collettivo, dove il silenzio iniziale diventa il preludio a una catarsi insieme politica e identitaria?

La scelta della terrazza è nata da uno scritto a cui sono molto legata di André Gide. L’autore, di cui sono grande fan, parla spesso della condizione umana. C’è un punto del suo romanzo più famoso, “L’immoralista”, in cui si concentra proprio sul concetto di terrazza definendola un luogo liminale: quando ci troviamo in luoghi simili, infatti, non siamo né fuori né dentro. É nella tensione di questi due concetti che ha luogo la vita degli esseri umani, costantemente spinti verso questi due estremi. Ricollegandomi a questo concetto, quindi, ho proposto la terrazza perché mi è sembrata l’ambientazione perfetta per un rito: essendo un non-luogo, non essendo identificabile nel tempo, ci ha permesso di concentrarci appieno sugli eventi della storia, ospitandoli nella sua sospensione spazio temporale.

In che modo l’ingresso di nuovi protagonisti nell’inquadratura trasforma lo spazio scenico in un territorio di confine, dove l’incontro tra l’opera e lo spettatore evolve da semplice visione a un’azione sociale collettiva?

L’ingresso di nuovi protagonisti nella scena è trasformativo perché, come detto, permette alla storia di evolversi passando da battaglia individuale a collettiva. La scelta di includere altre donne nel progetto è venuta quasi spontanea: “Grido” parla di “millenni di dolore ed anni di repressione” e, nel farlo, racconta le sofferenze di generazioni e generazioni. La domanda che mi sono posta è stata: come posso parlare di un dolore collettivo visivamente? Realizzando in quel preciso istante che avrei avuto bisogno di più volti, più corpi e più emozioni per rappresentare realmente la tematica affrontata dal brano di Susanna ed entrare nell’ambito di un’azione sociale collettiva.

Quali sono le tue principali fonti di ispirazione? Ci sono libri, film o altri artisti che hanno avuto un impatto significativo nella strutturazione del vostro  immaginario?

Non so rispondere a questa domanda senza il timore di risultare leziosa. Ovviamente anche io, come molti creativi, ho punti di riferimento culturali ed artistici che influenzano il mio lavoro. Non so dire però a quale livello di consapevolezza questo accada: mi piace pensare che certe riflessioni mi vengano naturali dopo aver interiorizzato le loro visioni. Chi mi conosce sa che se non parlo di Kieslowski quando mi viene rivolta questa domanda qualcosa dentro di me si rompe, quindi non posso che menzionare la sua opera. Menziono anche la meravigliosa letteratura e l’arte che ho avuto il privilegio di studiare ed apprezzare durante il mio percorso accademico. Detto questo, in termini più pratici, ciò che realmente mi ispira e mi fa interrogare, ciò che mi emoziona e mi colpisce è il quotidiano nelle sue piccolezze, dall’ombra di un albero riflessa su un palazzo ad una busta di plastica che vola smossa dal vento ( anche questa è una citazione). Mi piace scoprire la poesia delle piccole cose ed ammirarne la potenza che troppo spesso sottovalutiamo.